各位媒体朋友：

感谢各位的光临。

日本歌舞伎大师坂东玉三郎两年前开始学习昆曲《牡丹亭》，并能在对人物深刻理解的基础上形成自己独到的表演风格。2008年5月6日——15日，由坂东玉三郎领衔主演的中日版昆曲《牡丹亭》将在北京湖广会馆公演。

本次五月公演的演出剧目为歌舞伎《杨贵妃》，昆曲《牡丹亭》（《游园》、《惊梦·堆花》、《写真》、《离魂》四折），坂东玉三郎在《惊梦》、《离魂》两折中饰演杜丽娘，苏州昆剧院青年演员俞玖林饰演柳梦梅。

此外，玉三郎还致力于为中国戏曲培养年轻男旦，此次《牡丹亭》，他便携青年男旦刘铮、董飞共同出演“杜丽娘”。经过两年的筹备，由坂东玉三郎领衔主演的中日版《牡丹亭》、歌舞伎《杨贵妃》于2008年3月在日本京都公演，取得了巨大成功。这是第一台由驰名世界的外国戏剧大师主演的昆曲演出，也是昆曲史上最高级的中外合作演出。5月，坂东玉三郎将来到北京，在古老的湖广会馆舞台演出更为古老的昆曲与歌舞伎艺术，这将是中日两千年艺术交流史上的华彩篇章！

演出时间：5月6日——15日每晚19：30开演《杨贵妃》，《杨贵妃》之后有茶歇20分钟，20：20开演《牡丹亭》，演出约在21：50结束。

本次演出的主办单位：中国对外文化交流协会

承办单位：北京梦花庭园文化传媒有限公司

制作单位：日本松竹株式会社

          中国江苏省苏州昆剧院

          北京梦花庭园文化传媒有限公司

演出剧场：北京湖广会馆大戏楼（北京市宣武区虎坊路3号）

演出单位：中国江苏省苏州昆剧院

订票电话：010-51001626/28（梦花庭园文化传媒，中日双语），

010-63518284（湖广会馆，中文） 

订票传真：010-51001628（梦花庭园文化传媒，中日双语） 

010-63529134（湖广会馆，中文） 

订票邮箱：mhty.bj@163.com（梦花庭园文化传媒，中日双语） 

中日《牡丹亭》官方博客地址： http://aihaotianran.blog.sohu.com/

以上关于五月公演的相关信息都已发到各位媒体朋友手中，谢谢。

  北京梦花庭园文化传媒有限公司  执行总监

                                                 耿  直

                                            2008年4月11日

    这是记者１１日从中日版昆曲《牡丹亭》北京公演组委会召开的新闻发布会上了解到的。据了解，中日版《牡丹亭》今年３月６日至２５日曾在日本京都南座剧场公演２０场，场场爆满。

    中日版《牡丹亭》，将演出《游园》《惊梦》《写真》《离魂》四折。中日版《牡丹 亭》最大的亮点是采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携中国国家京剧院的刘铮和正在中国艺术研究院就读的董飞两名中国青年男旦共同出演杜丽娘。其中坂东玉 三郎出演《惊梦》《离魂》中的杜丽娘，董飞出演《游园》中的杜丽娘，刘铮出演《写真》中的杜丽娘。

    中日版昆曲《牡丹亭》的演出班底，则是凭借“青春版”《牡丹亭》蜚声海内外的苏州昆剧院，其中苏州昆剧院青年小生演员俞玖林饰演柳梦梅，朱璎媛饰演春香，老旦演员陈玲玲饰杜母。

    坂东玉三郎出身日本歌舞伎世家之一的守田家族，祖父十三世守田勘弥，父亲十四世守田勘弥都与中国京剧大师梅兰芳有着深厚友谊。坂东玉三郎从艺五十余年成为日本首屈一指的歌舞伎表演大师，并以精湛的艺术博得“日本梅兰芳”的美名。

    此外，中日版歌舞伎《杨贵妃》也将与中国观众见面。

    演出时间：5月6日——15日每晚7：30分开演

    演出地点：北京湖广会馆大戏楼（北京市宣武区虎坊路3号）

    演出单位：中国江苏省苏州昆剧院

    演出剧目：歌舞伎《杨贵妃》

              昆曲《牡丹亭》（《游园》、《惊梦·堆花》、《写真》、《离魂》四折）

    制作单位：日本松竹株式会社

              中国江苏省苏州昆剧院

              北京梦花庭园文化传媒有限公司

    票    价（人民币元）：1280、880、580、380、180

    订票电话：010-51001626/28（梦花庭园文化传媒，中日双语）

              010-63518284（湖广会馆，中文）

    订票传真：010-51001628（梦花庭园文化传媒，中日双语）

              010-63529134（湖广会馆，中文）

    订票邮箱：mhty.bj@163.com（梦花庭园文化传媒，中日双语）

                                                湖广会馆剧场一楼座位图

                                   湖广会馆二楼座位图

2008年5月6日——15日，由日本歌舞伎大师坂东玉三郎领衔主演的中日版昆曲《牡丹亭》将在北京湖广会馆公演。

    演出时间：5月6日——15日每晚7：30分开演

    演出地点：北京湖广会馆大戏楼（北京市宣武区虎坊路3号）

    演出单位：中国江苏省苏州昆剧院

    演出剧目：歌舞伎《杨贵妃》

              昆曲《牡丹亭》（《游园》、《惊梦·堆花》、《写真》、《离魂》四折）

    制作单位：日本松竹株式会社

              中国江苏省苏州昆剧院

              北京梦花庭园文化传媒有限公司

    票    价（人民币元）：1280、880、580、380、180

    订票电话：010-51001626/28（梦花庭园文化传媒，中日双语）

              010-63518284（湖广会馆，中文）

    订票传真：010-51001628（梦花庭园文化传媒，中日双语）

              010-62518285（湖广会馆，中文）

    订票邮箱：mhty.bj@163.com（梦花庭园文化传媒，中日双语）

    简    介：坂东玉三郎是日本首屈一指的歌舞伎表演大师，曾被日本文学家三岛由纪  

              夫评价为歌舞伎的“奇迹”。他出身日本歌舞伎世家之一的守田家族，祖父

              十三世守田勘弥，父亲十四世守田勘弥都与我国京剧大师梅兰芳有着深厚

              友谊。玉三郎从青年时代起就以梅兰芳为榜样，从艺五十余年，以精湛的艺 

              术博得“日本梅兰芳”的美名。

              出演梅兰芳的作品是坂东玉三郎的梦想。两年前他开始向著名昆曲艺术家张

              继青学习《牡丹亭》，并能在对人物深刻理解的基础上形成自己独到的表演

              风格。 

              此外，玉三郎还致力于为中国戏曲培养年轻男旦，此次《牡丹亭》，他便携

              青年男旦刘铮、董飞共同出演“杜丽娘”。“柳梦梅”则由苏州昆剧院青年小

              生演员俞玖林饰演，他在青春版昆曲《牡丹亭》中以俊朗的扮相、清亮的嗓

              音赢得了许多观众的喜爱。

              经过两年的筹备，由坂东玉三郎领衔主演的中日版《牡丹亭》和歌舞伎《杨

              贵妃》于2008年3月在日本京都公演，取得了巨大成功。这是第一台由外

              国人主演的昆曲，也是近年来中日两国传统文化最高级别的合作。5月，坂

              东玉三郎将来到北京，在古老的湖广会馆舞台演出更为古老的昆曲与歌舞伎

              艺术，这将是中日传统艺术交流史上的华彩篇章！ 

   主要演员：坂东玉三郎  （杜丽娘）

             俞玖林      （柳梦梅）

             刘铮        （杜丽娘）

             董飞        （杜丽娘）

             吕福海      （睡梦神）

             朱璎媛      （春香）

             陈玲玲      （杜母）

   坂东玉三郎主页： http://www.tamasaburo.co.jp/

   中日《牡丹亭》官方博客地址：http://aihaotianran.blog.sohu.com/

               坂东玉三郎（左一）与中日《牡丹亭》执行导演靳飞（中）在日本公演庆功酒会上发言

     京都电（记者 姜斯轶）3月25日，为期20天的中日版昆曲《牡丹亭》京都公演完美落幕。20天来，京都南座几乎场场爆满，观众风雨无阻。据了解，观众来自日本各地，近至京都本地，远至东京、千叶等地，都有大批观众专程赶来观看演出。公演期间，日本《朝日新闻》、《读卖新闻》、TBS电视台、NHK电视台都进行了大幅报道，其中《朝日新闻》在日常专门刊登最重大新闻的头版中心部分刊登了本次演出的剧照，NHK电视台关于本次演出的新闻长达十分钟。

    当日演出结束后，《牡丹亭》中日双方全体工作人员在南座举行庆功酒会，祝贺演出圆满成功。坂东玉三郎表示，为期一个月的日本公演即将结束，自己心中十分不忍与中国演职员们分别，但想到还有五月的北京公演，心情便又开朗起来，他期待着五月与中国观众在北京见面。

    据悉，中日《牡丹亭》将于5月6日——15日在北京湖广会馆公演十场，每晚7时30分开演。

——梦花庭园执行总监耿直谈《牡丹亭》京都首演

演出

坂东玉三郎真是一个造诣极高的演员，他在不懂中文的情况下，对昆曲的理解、把握已经高于一般的中国演员。在他的带动下，苏昆的青年演员的演技都有了很大程度的提高。杜丽娘的另一位扮演者董飞，也在玉三郎、张继青、许凤山等的指导下，进步很快。又因扮相与玉三郎有几分相似，颇受观众欢迎。

坂东玉三郎还有着极强的艺术感染力，他能把自己完全融入剧中，他的表演不仅能够带动台上的演员，也能带动台下的观众完全入戏。本次演出的唱词都是中文，而观众大部分都是日本人，他们虽然听不懂唱词，但是当玉三郎演到《离魂》一折时，台下的观众不分男女老少，都深受感动，很多观众都在悄悄地抹眼泪。

观众

能容纳两千多人的京都南座剧场所有戏票早就售完。很多观众都不是京都当地人，而是从日本各地特地赶来的，为了看《牡丹亭》，他们早早地预定了戏票和酒店的房间，因为很多人看完戏就回不了家了，不得不在京都住一晚上。演出开始前几个小时，他们就来到剧场门口，有序地等待入场。每天演出结束，都得谢幕四五次，观众起立鼓掌长达二十分钟以上，这才依依不舍、一步一回头地离开剧场。

感受

看到演出这么成功，我的情绪也很激动，好几次眼圈都红了。在高兴和喜悦的同时，也有一些心酸。在靳飞先生的带领下，《牡丹亭》的准备历时将近两年，一次次的筹备，台前幕后的忙碌，我一直参与其中，大家都付出了很多的辛苦。但看到玉三郎的表演，我真是感动至极。为了这么好的艺术家，为了这么好的一部戏，别说辛苦一些，就算卖命也值！

期待

    这次京都首演的成功，得到观众的认可，我们很受鼓舞。五月北京的公演就在眼前，我们梦花庭园全体同仁一定会竭尽全力，按照玉三郎的要求布置好舞台，安排好演员的衣食住行，为五月北京公演的成功作出最大的努力！很多人已经开始预订北京公演的戏票了。我们也很期待五月北京公演能在京都公演水平上更上一层楼！

今天《牡丹亭》与《杨贵妃》带服装彩排，经过前夜玉三郎的“小灶”，董飞和刘铮的表演都令人眼前一亮：董飞的《游园》尽显娇态，刘铮的《写真》则将杜丽娘之痴情表露无遗，短短一夜，两人能有如此进步，让人不能不觉得玉三郎有“点石成金”之功。

其实，金矿石不加炼制，哪里会有金子？就好象我们一直看禅宗故事，尽是讲“顿悟”的，给人一种假象，似乎禅师不必修行，哪天碰个好运，便坐地成佛。实则不然，禅宗反而最讲精进，禅师们也不是坐等天上掉馅饼的懒汉，不付出努力是没有“悟”的。反观《牡丹亭》从始至今，靳先生为董飞、刘铮说戏多次，每次必打“七寸”；他俩的戏一直由张继青老师指导，又由许凤山先生点拨，跌跌撞撞到了京都舞台，被玉三郎一加“点化”，竟然便“通”了。

《杨贵妃》今日首次排练，乐队与歌队配合尚显生疏，让人颇为担心，毕竟距演出仅有三天了。排练中靳先生忽然叫停，把刚刚出现在剧场里的两位老人请上舞台。两人一个看上去八十多岁，脸色红润，风度极佳，竟颇似启功先生；另一位六十左右，满头白发。靳先生叫人搬来椅子，两人坐在乐队近前，让乐队把整个《杨贵妃》音乐重来一遍，其间叫停数次，却并不讲“这里的感觉应该如何如何”那样的“讲台语言”，只说“这里要慢，再慢”，或者“这里快一点，再快一点”。后来大家才知道，八十多岁的老人是《杨贵妃》的作曲者惟是震一，六十多岁的是老作曲家的助手。接下去的排练，两人一直在台下静静地听，几乎一言不发，又不知在什么时候飘然离去了。

当晚南座宴请中方演出团，六十多人坐满了饭店。大家请靳飞先生祝酒，他说：“歌舞伎诞生400年、昆曲诞生600年来，首次有今天这种形式和规模的合作，我希望‘张继青·玉三郎’版《牡丹亭》再流传一千年！”场内顿时掌声雷动。

第一杯酒喝完，大家似乎都放松了，中国人拉着日本人，日本人扯着中国人拚酒。正在乱哄哄酒酣耳热时，玉三郎驾到，南座的工作人员们高兴极了，以玉三郎在日本的地位，能来参加他们组织的宴会，无疑是给了他们天大的面子。玉三郎刚进饭店，便挨桌向中方演员和工作人员敬酒，然后才在靳飞先生左侧入座，与张继青先生、姚继焜先生、许凤山先生、苏昆院长蔡少华、书记吕福海、耿直以及董飞、刘铮、朱璎媛、鲁统宝和我同桌。

酒至半酣，耿直对大家说：“我们几个梦花庭园的工作人员都很年轻，却能够有幸参与这次具有重大意义的演出，首先要感谢靳先生，同时感谢坂东玉三郎先生，没有靳飞先生的培养提携，我们没有机会到京都，而没有玉三郎先生这样的伟大艺术家，我们也看不到这次中日传统艺术的伟大合作。感谢南座，感谢苏州昆剧院，祝演出圆满成功！”

今夜气氛上佳，尽欢而散。

玉三郎向刘铮、董飞谈起了表演，他说，演员的表演，大概可以分成三个层次：第一层次是演员本身的内心活动；第二层是向观众展现现实空间里能直接看到、听到的东西；第三层，也是最重要的一层，演员应该表现现实空间中没有的东西在人物内心形成的镜像，对于男旦来说，这一点犹为重要。如《惊梦》一折结尾部分的情节，杜丽娘梦醒后，发现柳梦梅已经消失，此时在杜丽娘和观众的眼中是没有柳梦梅的，但杜丽娘一定要在想象中把柳梦梅看得很清楚。演员要真正考虑角色心里应该想象的东西并展现给观众，如果在表演中演员本身不考虑角色的心理，且没有和戏中人幻想一样的东西，观众是根本看不到的。演员想象的非现实空间越大，能够表现给观众的就越丰富。演员在台上的每个动作，都是经受刺激、内心活动、做出反应的过程，在表现内心活动时做出戏来，演员就会产生自己的节奏，在舞台上做出自己的节奏才是演员的工作。表演有时需要“快点做”，是指把过程加快，而不是指跳过应有的动作，表演需要的这三个步骤都是不能省略的。

玉三郎说，演员真的投入到人物中，考虑人物该考虑的事情，对于男旦非常重要。以上讲了“三个层次”、“三个步骤”，都是“三”，“三”是很美的数字，如果能时时坚守这个“三”，基本每个动作都能做好，一旦觉得自己做得不好，就要对照这个“三”来审视自己的表演。同时，演员应该明白每句台词“背后的含义”，比如《离魂》中杜丽娘的台词“我死以后”，按玉三郎的理解，这句背后的意思应该是“我不想死”；同样地，《惊梦》中杜丽娘向母亲解释昼眠原因，说是因游园而困倦，其实是为了掩盖真正的原因——杜丽娘当时的感觉，应是初经人事后的困倦，是一种纯洁天然的少女情怀，不是低俗下流的。《写真》中杜丽娘将做梦的秘密告诉春香时，就应该考虑杜丽娘春梦中的感觉，所以刘铮不妨在这段戏中想象自己的初夜，以体会杜丽娘当时的心境。

玉三郎认为，表演应该是演员将内心的一个又一个“冲动”从容连接起来的过程，“戏”就产生在前一个冲动发展到下一个冲动的过程中。好比自己突然产生喜欢上一个杯子的冲动，又因为某种原因开始讨厌它，最后发展到实在不能忍受这个杯子而将它扔掉，从喜欢到讨厌，再到丢弃，“戏”的感觉就产生在这三个冲动间前后过渡的过程中。这个过程体现在舞台上，需要将平常的感情放大，并要表现得从容。

                                 张继青为董飞、朱璎媛说戏

3月1日  星期六  京都小雨转阴

一觉醒来，竟不觉身在国外。

当窗而望，远处群山云雾濛濛。京都周围的山不高，也不险峻峭拔，似是中生代或更早时形成的地貌，因为古老所以平和。楼顶和路上都湿漉漉的，本以为是晨露，却被告知正在下雨。仔细看看，果然有微微雨丝飘动，街上无人打伞。

靳先生带着许先生和我们三人信步前往南座，只要沿鸭川河一直走，十分钟左右就可以走到剧场。出了饭店，四周空气骤然变凉，不时有野鸭从眼前飞过，还有不少水鸥、野鸭在河中畅游。更多的是乌鸦，但不成群，大多是一只乌鸦占领一棵树，一动不动地蹲着。靳先生说乌鸦通灵性，日本乌鸦尤其不好惹，一旦得罪了它，乌鸦会认人报复。他告诉我们，某国驻日使馆有条规定：不准招惹乌鸦。因为该使馆曾有一名外交官因讨厌乌鸦叫而接二连三地驱赶它们，结果乌鸦们怀恨在心。该外交官爱戴帽子，一只乌鸦乘某日帽子不在他头上，飞扑下来猛啄其头，给外交官开了瓢，从此以后，招惹日本乌鸦就成了忌讳，无人敢越雷池半步。

南座后台上午10点开门，我们进门后，与日本工作人员互相问安。日本传统剧场有习惯，无论何时来到剧场，与人见面问好时都要说“早安”（ohayo guzayimasu），忌讳说“上午好”、“晚上好”之类的问候语，大抵因为演员们的作息时间与一般人不同之故。

安排给我们的梦花庭园剧场办公室在南座顶层，这一层有门通往剧场露台，开门便可见一神龛，有木板钉成的敬神道、“∏”形神社门，神龛下有石质基座。这神龛里供奉的便是南座的守护神，四百年前，正是在这座剧场里诞生了日本歌舞伎。日常的敬神形式，是向神龛拜两次，而后击掌两次，再拜一次。靳先生、耿直和我各做一次，犹以耿直敬神看上去漂亮，似乎神向他微笑了似的，可能是因为他的内心与自然更近吧。

当天的排练内容是《牡丹亭》演员便装走地位，完成灯光和换场设计。玉三郎为《游园惊梦》一幕设计了丰富的灯光变化：杜丽娘出场时，粉红色顶光布成一条光路，同时大幕开、纱幕不开，使杜丽娘的倩影在朦胧中若隐若现；杜丽娘、春香二人出门游园时，于“恰三春”一处出门，而后上花道，同时降纱幕暗光换场；（花道是歌舞伎舞台特有的表演区，由舞台左侧向观众席方向伸出，纵向贯穿观众席，尽头处有门，可按排演员由此上下场。花道舞台距离观众极近，互动感很强。）杜丽娘入梦时降下四道垂纱，灯光转暗，在睡魔神上场时由玉三郎于帘后替下在《游园》里扮演杜丽娘的董飞。同时睡魔神走上花道，柳梦梅从花道内部利用升降台缓缓升上舞台，这人儿便凭空出现在杜小姐梦中了。《写真》一折，用黄光勾勒出黄昏感觉，以照应杜丽娘惊梦后“顿成消瘦”的状态；《离魂》一折灯光更暗，仅用较弱面光勾出演区，同时用追光强调角色地位和渲染“中秋月冷”的氛围。在玉三郎饰演的杜丽娘“死去”后，由董飞所扮杜丽娘身着红斗篷、手持柳枝现身舞台深部，以应杜小姐仙魂远去，犹身在甜梦中的心情。整体按排丝丝入扣，舞台效果更显紧凑而梦幻，同时更充分地塑造了人物。

午饭时候，靳先生算准的中日生活习惯差异终于表现出来，午饭只有面包、果汁和橘子，让吃惯了米饭的中国南方人们无所适从，大家看着面包，表情很是为难，而日方工作人员又热情而殷勤地招呼大家吃，场面有些尴尬。靳先生笑着对苏昆演员们解释：其实让大家觉得“不能当饭吃”的面包在日本比米饭贵得多，日方这样安排，其实是出于一片好心，想给中国客人们掉个花样，却不了解中国南方人的习惯。另外，第一天进剧场，很多地方还需要磨合，一定要通过各方负责人之间的协商解决。说完，靳先生带头吃了起来。

当晚7时左右，松竹公司、南座剧场、苏州昆剧院、北京梦花庭园文化传媒四方负责人于南座召开工作会议，梦花庭园行政总监靳飞以及南座剧场总经理吉浦高志、副总经理森田圭司、松竹公司代表中野正夫、苏州昆剧院院长蔡少华、副院长吕福海、梦花庭园执行总监耿直、中日《牡丹亭》策划协力邬逸聪等出席了会议。

靳飞首先对松竹公司、南座剧场为公演所做的大量工作表示感谢。他说，昆曲诞生600年、歌舞伎诞生400年以来，像这样长达一个月的同台演出是从没有过的事情，这次中日版《牡丹亭》公演具有戏剧史上里程碑式的意义，同时也说明历史上没有先例可参照，在生活习惯、工作方式上有摩擦是很自然的，是可以理解的。歌舞伎和昆曲都属传统艺术，传统艺术都有顽固的一面，双方都在坚持各自数百年的习惯；作为顶级的艺术家，坂东玉三郎也有自己的习惯，三种强大的习惯混合在一起，更容易发生摩擦，所以彼此互相了解是首要的。总结第一天排练的问题，第一，排练时间过长，暂无排练任务的演员耗在剧场里，被拖得很疲惫，最好把后台休息室充分利用起来，用广播通知演员排练；第二，食堂比较小，公演团人数众多，在中方严格要求演员保持卫生的前提下，饭是否可以拿到休息室去吃。

南座负责人表示，本次公演与有600年历史的中国昆曲合作，是难得的机遇。但由于是首次合作，日方的准备工作会有不适之处，希望与中方协商解决，以保证公演的成功。南座负责人表示完全同意靳飞先生的建议，演员无排练任务时可以在休息室休息，可通过广播指挥演员行动，休息室之间可以通过内线电话联系，饭可以拿到房间吃，日方工作人员会尽力协助，同时希望垃圾分类倾倒。

靳飞指出，松竹、南座都各自指派了几名翻译，翻译多一方面更便利，另一方面容易带来工作上的混乱，因为没有了语言障碍后，大家都有机会从个人角度向日方说明自己的需要。日中双方工作人员都很多，中方人员弄不清每个日方人员负责哪方面工作，日方也认不清中方的人，在这种情况下，一旦随意“抓人”聊工作问题，是容易出现无秩序状态的。因此中日双方要各设一个互通意见的窗口，将问题各自汇总。松竹公司、南座、苏州昆剧院负责人对靳飞的意见表示一致赞同。靳飞决定，日方指派中野正夫负责日方窗口，以南座监事室田晃为联络人；中方指派苏州昆剧院副院长杨晓勇、梦花庭园文化传媒执行总监耿直负责中方窗口，双方窗口将各自汇总的意见上报至靳飞、蔡少华处，三方协调作出最终处理意见。

2月29日  星期五   上海晴，大阪晴，京都晴

机云入洛

    2月29日，中日版《牡丹亭》京都公演团全团由上海浦东机场出发，乘全日空航空公司NH156次航班启程赴日，空中时间约1小时28分钟，约在当地时间下午4时30分、北京时间3时30分抵达大阪。全团自大阪关西空港入关。

    51名团员中，有两人的入关手续办得特殊。一是靳飞先生，他不知何故被入境检查官误认为高官，两名上了年纪、满头白发的海关工作人员抓着他的胳膊，坚持让他走免检通道，形如“绑架”，态度却极谦恭。手持普通护照的靳飞先生只得由免检通道昂然入境，但至今仍不明就里。另一位是在《牡丹亭》里饰演“柳梦梅”的小生演员俞玖林，他在拍入境备案照片时，电子镜头突然故障，换一个窗口后依然如故，于是被拦在关外很长时间。靳先生虽不知自己何故“被绑”，却对“俞玖林事件”有另一番解读：俞玖林“连憋”日本镜头，预示着他将在日本大红，气场非凡，普通相机经不住他眼神一“电”。本来因为入关不顺有些郁闷的俞玖林，听了这番算命先生式的解说，立时重又精神焕发了。

京都没有机场，我们自大阪乘汽车前往京都，车程约两个小时。日本的空气透明度极佳，风吹到身上分外清冽。车子刚出机场，就能看到海，此时已是傍晚，海上无船，唯有海鸥翔于水面。一路所见景物，似乎都是青灰色，平和中带些清冷。高速公路脚下的居民区很安静，房屋虽密集，但层次分明，大路小径俱清晰可见。路边山上皆是竹林，看上去的感觉却与中国竹林有所不同，似乎林中少了些水汽似的，竟让人觉得气氛萧然，坐在车内就能感到寒风飒飒，倒愈显竹之孤高精神了。大家初抵东瀛，都在车上兴奋地观景、聊天，惟有耿直一语不发，靠在窗边，静静地远眺。靳先生问他：“你怎么了？”耿直答：“我在用心感受日本。”

晚上7时30分，公演团一行抵达京都。京都位于大阪北面，四面环山，鸭川河贯穿全市。作为古都，京都在日本被别称为“洛阳”，日语中将进入京都称为“入洛”。靳先生说，这应是用了中国西晋“机云入洛”的典。三国吴灭后，陆机、陆云兄弟北上来到洛阳，自此顿起文名，成为一代文豪。可见在日本人心中，古都京都正是如古都洛阳一般的大方之地，京都在日本之重要地位可见一斑，而“洛阳”这个称呼被沿用至今，又让人觉得日本人很可爱，用这样一个名字来定调，借此遥想古都旧貌，同时自然而然地塑造了京都的现状。即使从没到过京都的人，听了“洛阳”这个别称，恐怕也会产生一种时空交错带来的奇妙舒适感吧。

日本人只提“入洛”，因为并非人人都是“机云”。遥想当年兄弟，丰神俊朗，学富五车，衣袂当风，相携入洛，如此风度才情，怎能不让常人自惭形秽。此次我等“入洛”，却是有“机云”的。昆曲与歌舞伎数百年来初次携手，拥有几个世纪美的积淀的古老剧种，怎能不在同样古老的京都大放异彩呢？

京都古寺、神社众多，走不多远就能遇到某座名刹，抑或供养着某位本土大神的神社。按照这个寺庙数，恐怕旧时京都僧人与俗众的比例差距不会很大，这仅是我的猜想，还查无实据。但京都古意盎然，却是眼前能够看到的：房屋式样古香古色，建筑限高，市区内安静平和。一家制作名片的小店挂的幌子，仍将名片写作“名刺”；地铁站名，在日语中仍称作某某“驿”，这种无处不在的尊古、传承的感觉，是在作为汉文化源头的中国感受不到的。

公演团入住京都的SUNROUTE酒店，距南座步行约十五分钟；靳先生及许凤山先生，与玉三郎同住在京都大仓饭店，我们几个年轻人也作为吃了仙药的鸡犬随同入住。这家饭店很有名，当年梅兰芳先生访日，便是由大仓男爵在东京招待的。

大家匆匆把行李寄存在饭店，便乘车赶到本次公演的剧场南座。后台入口处的鞋架上摆满印有“南座”字样的革质拖鞋，架顶立一木牌，用红漆写着“土足禁止”，按歌舞伎界的规矩，穿户外鞋进后台是严格禁止的。鞋架上已经贴好了几十张写着公演团演职员名字的小纸条，规定了每人专门放鞋的位置。鞋架左边最高一格上的纸条赫然写着“坂东玉三郎”，向右依次是公演团团长蔡少华、执行导演靳飞的名字。后台过道低矮，狭窄物多却不显凌乱，日本式的充分利用空间理念在这里表现得淋漓尽致。

玉三郎特意穿了一身黑色唐装出现在剧场。南座总经理吉浦高志、副总经理森田圭司等南座工作人员随同玉三郎在剧场内迎候公演团。玉三郎对公演团表示了欢迎，并请大家看了专门为《牡丹亭》设计的舞台背景和灯光效果。背景用日本画糅合了中国工笔的意思绘制，柳树与牡丹相映,又有凉亭翼然，色彩明丽而清新宜人；台毯也是专门新制的，以一朵巨大的牡丹花为中心图案，四角用小牡丹花点缀，且材料特殊，踩上去柔软舒适，质地类于海绵。舞台设四道白色纱幕，又有升降式的双层大幕，一层为半透明纱质，一层为白色布质，还有四幅绣了牡丹图案的升降式纱帘，在“杜丽娘”入睡时降下，以便换场，同时制造梦幻气氛。大幕未开时，幕上用电脑灯投射出蝴蝶绕牡丹图；大幕辅开，灯光奇幻，浪漫而绚丽。玉三郎设计的舞台引来众人啧啧称叹。靳飞先生向公演团全体团员说：“一流的舞台在等待着一溜的艺术家，但不努力是不行的。”

从1日至5日，全团将在中日《牡丹亭》总导演坂东玉三郎，艺术指导张继青，执行导演靳飞、吕福海指导下熟悉舞台，并进行公演前最后的排练。排练的计划是：3月1日，《牡丹亭》演员便装走地位，完成灯光和换场设计；3月2日，《牡丹亭》、《杨贵妃》演员着演出服，不化妆走戏；3月3日至5日，两剧合成彩排。中方演员在日期间有生活、工作上的问题，需要与日方协调解决的，先汇总到苏昆蔡少华院长、吕福海书记、梦花庭园执行总监耿直处，再由他们三人出面与日方协调，这种方式便于统一意见、提高效率。(姜斯轶)